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视觉设计中的通感是什么通感有哪些表现手法

2018-07-05 17:39:24

看到青苹果的照片,是否可以感知到它的味道?比如酸涩的口感。看到岩石的照片,是否可以感知到它的触感?比如崎岖粗糙的表面。听到维瓦尔弟的四季的音乐,脑中是否可以产生相对应的四季画面?比如春天绿意盎然的景色,冬天白雪皑皑的场景。

对于大多数人来说,这三个问题轻而易举。但是对于天生失明却刚刚重获光明的人来说,他们是否可以回答这三个问题呢?

答案是否定的。从视觉角度说,大家看到的视觉图像其实一模一样的,但是他们却不能通过看来感知到青苹果酸涩的口感。那就说明,在视觉信息里,一定还藏着其他东西。

我们来拆分下自己的感知。当我们看见一张青苹果的图像时,其实是通过视觉信息唤起了之前对于青苹果的一些认知经验,这些经验包括触感,味道,口感等等。所以我们会知道青苹果是酸涩的。但是对于天生失明却刚刚重获光明的人,他们是次通过视觉看见青苹果,所以他们无法唤起之前与青苹果的任何认知经验。造成这2者的差异,实际上就是一种心理现象,通感。

下面为什么就来深入为大家介绍下视觉设计中的通感的概念及通感的表现手法。

什么是通感?

通感就是把视觉,听觉,触觉,嗅觉,味觉等各种感官功能沟通起来,借联想引起感觉等转移,以感觉写感觉。

五感是互通的,他们不仅仅只是感觉的接收器官,同时也是一个记忆再生装置。脑海中的形象是由几种感官刺激和这些再生记忆互相作用的结果。比如在一段时间内,你总是频繁的,一边循环的听某一首歌,一边做某件事纸质小温度计价格
。那么以后当你再听到那首歌时,就不免会想起那件事。这里,因为通感的缘故,那首歌其实被赋予了某用意义。它不单单只是首好听的歌,而是一种再生记忆,升华了的感觉经验。

那其实对于视觉设计来说,道理也是一样的。你能不能通过视觉表现来创造性的唤起人们的感觉经验并引起强烈共鸣,就决定了这个视觉的作品的成败。

通过这张图,我们知道视觉设计师扮演着由感官体验到视觉形态的翻译角色,翻译的准确度决定了信息传达的成功与否,导致了受众是否产生共鸣。那设计师的感觉经验和受众的感觉经验之间,必须要有座桥梁来很好的传达出这些信息。那就是通感的表现手法。

通感有哪些表现手法?

1、图形的通感。

通感的手法是解决这些抽象概念的利器。领带的优雅其实是体现在它的材质(也就是触感)还有它的设计(也就是视觉)。如果我们仅仅只是拍一条很精致的领带,或者一个很帅气的男模来带这条领带的方式来表现优雅,那就不免落入俗套,难以令人产生共鸣。上图的例子就很好的利用味觉的优雅来联觉视觉和触感的优雅。充分的唤起了人们的多个感官,产生一种奇妙的感觉经验。并且可能在以后的下午茶或者吃寿司吃巧克力的时候,再度唤起你的这次感觉经验。

地域文化差异影响感觉经验。这里的三则设计,巧克力是投放在比利时,下午茶是投放在英国,寿司是投放在日本。所以,可能他们会比我们更能产生共鸣,唤起感觉经验。我们在视觉设计过程中,也要考量到通感的图形选择是否是受众能引起共鸣的。

2、色彩的通感

色彩的通感实际上是人们对于色彩的感受长期积累的一个结果。色彩本身其实是没有情感的。是我们的感觉体验给色彩定义了某些情感。

我们在视觉设计中也要注意,同一个颜色是具有很多不同情感的。通过图形的变化以及颜色的配比。是会产生截然不同的视觉情绪的。所以如何让色彩和图形的感觉体验一致,也是要在设计过程中不断的尝试和斟酌。

3、文字的通感

通过胡子体现的个人性格来配对字体。

每种字体都有自己对应一些性格特质,这是字体本身的每个笔画的特征还有比例粗细决定的。

我们在视觉设计中,如何选择与主题气质一致的字体,或者是与通感所产生的感觉经验性格一致的字体,才会让我们的画面的主旨与唤起的感觉更聚焦更明确。

4、移情的通感

移情的手法是将原来没有生命的东西,将它变成有思想有意识的东西。

通感是种非常好的视觉表达手法,也是一种非常好的思维方式。当我们面对一些抽象难以表现的视觉命题时,我们就可以换个角度,尝试用通感的方法来解决问题。

这也需要我们视觉设计师们资产管理公司转让
,细心观察生活中的点点滴滴,仔细去感受生活中的一些细微的体验,并且可用通感的方式来强加对于这些信息的认知与记忆。

这样才能将我们的感觉体验很好有效的传递给受众。我们不用创造某种东西,我们只需通过良好的感官的唤醒和互动来让人们换个方式更直接有效的感觉到某物。这也是通感可以带给我们的好处。

中国红已成为中国的象征色,它既是意识形态上的革命红,又是传统文化上的朱砂红,还是故宫宫墙的赭红。中国红到底是什么红?为什么为您解答~

春晚,你看到的多醒目的颜色一定是红色。不过,今天它有了一个新名称:中国红,不但春晚,政府宣传、商业包装、各种纪念品、礼品,它都是常见颜色。按百度百科对中国红的溢美赞颂,中国红贯穿了整个中国历史,就像龙一样是中国人的文化图腾、中国人的魂。不过,如果追溯历史,中国不但有中国红,还有中国黑、中国黄、中国白。

循环的颜色革命

中国红来自对传统文化的符号提炼,是现代人的作为,但将某种颜色作为国家象征并受官方推崇,却是中国自古就有的传统。我们不仅有中国红,还有过中国黑、中国绿、中国黄、中国白那就是自战国末期以来的五德终始说。

齐人邹衍(约前305年前240年)是阴阳家的创始人,他以《尚书洪范》中的阴阳五行和上古传说为基础,推出了一套解释阐述君权神授的学说:五行不但涵盖世间万物,更寓意五种德性,五行相生相克的循环就是五种德性的此消彼长,所以称作五德终始,在此基础上,每个政权都对应着五德之一。这是天意,总有种种征兆示人。

五行变化图,实线表示相生,如木生火;虚线表示相克,如火克金

这套说法非常巧妙,不但解决了朝代兴衰的问题,而且是事后才去解释原因,政治家们很快嗅到了其中的好处。

首先应用的是吕不韦,他在《吕氏春秋应同》里分析到,黄帝曾见大蚓大蝼,自己说土气盛,自然是土德;大禹时秋冬草木不杀,所以是木德;商汤时金刃生於水,这是金气盛,是金德;周文王的时候,又有赤乌衔丹书集于周社,可是火德的征兆这一套下来,可不就是木克土,金克木,火克金?所以下一个朝代自然得是水德,方能克住周朝的水德,偏偏秦文公打猎打中过黑龙,黑就是水,看来大秦真是神膺天命。那句从秦朝传下来的奉天承运,天自然是天意,运就是水德的德运了。

既然承蒙天意,那就要以德治国,秦朝不但将黄河改称德水,更宣布全国服色尚黑,从皇帝到朝臣都穿黑衣服,张艺谋拍《英雄》到处黑色,确是还原了这一部分历史。

秦朝虽然短命,这招先打枪后画靶,自然百发百中却被历朝历代所青睐,纷纷寻来方士高人推演自己是什么德行,再依着德行推崇贵色,朝代更替也就伴随着一次次颜色革命。

不过,在暴秦废墟上建立的汉王朝是少数反复经历颜色革命的王朝。

首先是汉高祖刘邦攻入咸阳,见秦朝祭祀青、白、赤、黄四方天帝,便自封黑帝补全五行,定汉室为水德,尚黑色。为了不与既有的秦朝水德矛盾,又宣称秦朝残暴不是德国,自己才是上接武周火德的水德正统。

不过,汉文帝时的贾谊根据儒学和五行,推算汉朝应该是土德,主张改正朔、易服色、制法度、兴礼乐,结果被宗室老臣弹劾,贬去了长沙,此后几次正朔易色的主张都没有成功;直到汉武帝时期,司马迁上书修订历法改正朔,才正式确定汉为土德,尚黄色。

然而代汉自立的王莽采纳了刘向、刘歆父子的意见,又认定汉朝为火德,还将五德演化从相克改成相生,自己以土德自居,尚了黄色;汉光武帝兴复汉室后竟承认了这种说法,已火德自居,即所谓炎刘赤汉,官服的颜色也由黄改红。

而东汉末年那场苍天已死,黄天当立的黄巾起义也和像王莽篡汉是一个思路,想要火生土取而代之,于是系了块黄布。

在凡事需求天意的古代中国,它成为堪比年号、谥号、正统、避讳的正经事地脚锚栓
。中国一个王朝被推翻后,中华民国祭出青天白日旗,林语堂还调侃说清朝是水德,如今撑起青天,自然是木德,水生木,刚好;但很快后来祖国山河一片红,大约是木生火的缘故。

拿颜色做政治文章,倒真是中国人的老本色。

西来的烈士之血

时至21世纪,五德终始说上不了台面,但任何政权都不能没有合法性,天命的说辞过时了,民意的支持取而代之中国红虽然不是火德的象征,却同样是统治合法性的宣扬红色是国际共产主义运动的象征,既然以无产阶级红色政权得天下,红色当然要登上格外的高度,所以,中国红还有另一半来自西方的血统。

没错的,红色给人直接的联想,除了火焰就是血液了。谈到血液就会让人想起战斗,13世纪末的北欧舰船通常会在战斗中挂起一道红色飘带,称为Baucans,表示誓死不屈,即便王室也无权拿走船上的财物。

16世纪初英国都铎王朝的玛丽玫瑰号,Baucans与桅杆上的绿色飘带(三角旗)悬挂位置相同

这种红飘带到17世纪就演变成象征反抗的红旗,当城市或要塞被军事包围时挂起红旗,即示意战斗到底,与投降的白旗刚好相反。18世纪法国大革命,雅各宾派在煽动爱国热情时扛出一面红旗象征烈士的鲜血,他们获得政权后,更将红旗当作非正式的国旗,几乎与法兰西三色旗并尊。后来的革命中,红旗成为烈士鲜血的象征,源头就在这里。

1848年的法国二月革命,激进的社会主义者们强烈呼吁用象征革命的红旗取代三色旗,这个愿望终在1871年的巴黎公社实现,他们用一面纯红的旗帜作为自己的国旗。

巴黎公社建立的政权虽只存在两个多月,却获得了国际共产主义运动的高度赞誉, 1923年苏联制定面国旗时,将红色用作国旗的背景色,一方面红色在斯拉夫文化中有诸多美好寓意,更重要的是向巴黎公社致敬。至此,红色开始成为共产主义运动的象征。

随着红色浪潮席卷世界,中国共产党登上历史舞台,红色非常适合颠覆旧秩序的宣示。经过半个多世纪的宣传强化,今天红色在中国人的大脑中逐渐形成了稳固的条件反射:红色就是革命、就是祖国、就是共产主义、就是无产阶级。红色风暴在文化大革命时被推向,鲜血、烈火、革命融为一体。

文革后,中共在由革命党向执政党的转变过程中,其合法性也逐渐转向经济发展和民族认同,红色又成了扭结前后两层合法性的符号。发掘中国传统文化对红色的偏爱,并大力渲染其繁荣富庶的寓意,在2008年的北京奥运会上有了集中体现,中国红这个词终于流行起来。

中国红虽未获得官方正式认证,却已悄然如荷兰的橙色、意大利的蓝色液压劈裂机
,法国的红白蓝三色一样,成为国家象征。不过,红色在是个笼统说法,对现代人来说,合成染料和显示技术足以让我们轻易地指明一种颜色是什么样子,但古人并没有这样的便利,那么,古代的中国人用的是什么红?

古代的中国红是什么红?

人类早使用的红颜料是风化后的赤铁矿,表现为深沉的红色,中国称为赭,从西周的金文中就出现了这个字,但赤铁矿极易脱落,不能用做稳定的染料,好在古人早就发现了两种良好的植物染料,红花和茜草。

菊科红花属的红花汉代称胭脂,盛产于甘肃河西走廊的焉支山。这种花富含红花苷,是一种能与各种生物纤维紧密结合的直接染料,同时也可作药,即红花油。

在汉代,这种植物就已是重要的红色染料,从织物到化妆品都有应用,匈奴人甚至用它的名字称呼妻子为阏氏,这就有了霍去病伐匈奴,使匈奴人悲悼失我焉支山,使我妇女无颜色的典故。汉光武帝改汉德为火德,官服用红色,胭脂花必定大有用处,于是这个词本身也成了红色的代称,但胭脂染色并不固定,从很深的橙色到鲜艳的红色都有。

另一类植物染料是茜草科茜草属的几个物种,它们的根部富含茜素红及红紫素,需要媒染剂才能染得牢靠,但胜在分布广泛,茜字在汉语里同样也有红的意思。

红花和茜草直至近代都是服饰中重要的红色来源,但由于工艺不佳常常带有橙黄色,欲求更红,就需要后来的苏木了。

苏木是豆科苏木属的植物,原产中国南方和东南亚,其芯材富含巴西苏木素,通过不同的媒染剂,可以染出从肉色、红色到紫色甚至绿色来,在15世纪前后几乎是世界的深红染料,是大航海时代重要贸易开发对象,巴西就是因为人们在那里发现了大量的同属植物巴西苏木而得名。

绘画和建筑涂料同样要用到红色

中国古代绘画重要的红颜料非朱砂莫属。朱砂即硫化汞,是汞在自然界常见的化合物,从鲜红到暗红都有,由于产量丰富,中国早在6000年前的河姆渡就有应用,后来的中国画中深浅不同的红色,几乎都是用纯度不同的朱砂调配而成,它还被用做印泥、漆器、化妆品。

朱砂在中国高雅艺术中被广泛应用,但纯正的朱砂在西方非常昂贵使用不多,所以仅从文化考虑,朱砂的朱红色应该是中国红的代言,但是,朱红非常接近橙色(见前文颜色列表截取的一项),与革命红相去甚远。

不过,尽管维基百科上China red词条正确定向到朱红上,但百度百科却巧妙地将之定向到了大红色也就是从巴黎公社一脉相承下来的烈士的鲜血,奥运会那枚印章形的会徽也是用了国旗的大红色,而非印泥的朱红色。

除了植物染料和朱砂颜料,建筑涂料也是中国红的历史源头之一:我们知道对中国红的赞颂中,一定少不了紫禁城红色的宫墙。

这种端庄厚重的红被称为广红,初就是古老的赭,亦即风化后的赤铁矿,可惜它有矿物颜料吸附能力差的缺点,很容易被风雨剥蚀,所以在1983年的大修中,它被换成了新研制的815型古红漆,颜色近似而稳定性极强,成为古建筑维修专用漆。

是的,随着历史演进,总有一些看似恒定的颜色悄悄变了成分,如今的朱红颜料大都是用镉红和硒或锌的混合物制成,衣服上的红色也已经变成了化工合成的染料然而我们需要一个有力的符号证明自己,这一点却持久的很,古今中外都没有变过。

琥珀的美就在于它特有的光彩,当然琥珀的产生也是大自然给予人们美的物质馈赠,琥珀的颜色也代表着它的特有魅力。为什么琥珀的颜色泛着荧光?琥珀的颜色分类有哪些?为什么为您解答~

琥珀的颜色分为透光色和潜在色,透光色是指让光线穿透琥珀本身而被看到的颜色;潜在色是指只接收某个光谱时浮现在表面的颜色(通常是紫外光),又叫荧光。

荧光的形成通常认为有两种原因:一种是琥珀埋藏地层中沉积物形成的再生体,在琥珀形成的过程中浸入形成的;另一种认为与火山爆发时产生磷等微量元素被琥珀吸收而形成,荧光通常与琥珀含有的微量元素、挥发物有关。

当阳光照射到琥珀时,如果用白底色来衬托,大量的光则会穿过半透明的琥珀晶体,被白底反射,从而呈现出潜在色;倘若换用黑底色来衬托,大部分光线都被黑底色的物体吸收,而其余光线则会被琥珀本身的晶体反射入观察者的眼中,在琥珀晶体内丰富的碳氢化合物的作用下,转紫外光线为青蓝等色调。这种奇特的碳氢化合物的反射作用仅能在紫外线下观察到,不含紫外光线的光就照不出琥珀的潜在色

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